Berliner Volks-Zeitung - Yuja Wangs VR-Erfahrung 'Playing with Fire' in London

Die Grammy-Preisträgerin Yuja Wang hat im Londoner Southbank Centre die VR-Installation "Playing with Fire" vorgestellt. Die Ausstellung, die bis zum 3. Januar im Royal Festival Hall zu sehen ist, verbindet ihre musikalischen Darbietungen mit einer immersiven digitalen Umgebung. Ziel des Projekts ist es, klassisches Musikpublikum für jüngere und neue Zielgruppen zu erschließen.

Das Projekt wurde von einem internationalen Team aus Kreativen und technischen Ingenieuren aus Frankreich und Island entwickelt. Zu den Mitwirkenden zählen Pierre-Alain Giraud, der 2024 den Preis für die beste immersive Arbeit in Cannes gewann, sowie Nicholas Becker, Antoine Martin und Gabriela Fridriksdottir. Die Unternehmen VIVE Arts und Atlas V waren ebenfalls an der Umsetzung beteiligt.

Besucher betreten einen physischen Raum mit etwa zwanzig weiteren Teilnehmern und einem Steinway-Spirio-Selbstspielklavier auf einer runden Plattform. Der Raum ist mit markanten Grafiken im Stil des Künstlers Mr Doodle gestaltet. Pierre-Alain Giraud entwarf die physische Umgebung, um einen sanften Übergang von der realen in die virtuelle Welt zu ermöglichen.

Die Teilnehmer tragen Headsets und bewegen sich frei im Raum, wobei sie angewiesen werden, das Klavier nicht zu berühren. Das System erkennt die Nähe zum Instrument: Je näher die Nutzer dem Steinway Spirio kommen, desto lebendiger und realistischer wird die digitale Präsenz von Yuja Wang und ihrem Spiel.

Die Audio-Komponente umfasst neun von Wang ausgewählte Stücke, die die sinnliche Natur der Kindheit sowie die kreative, wärmende und potenziell zerstörerische Energie des Feuers evozieren. Das Repertoire enthält Werke von Ravel, Debussy, Stravinsky, Bach, Franz Liszts "Feux follets", Prokofiev, Brahms und Chopin.

Die visuelle Reise beginnt unter Wasser, wo die Nutzer eine Tiefseeumgebung mit schwimmenden Kreaturen durchschreiten. Andere Besucher erscheinen im virtuellen Raum als seltsame, kugelförmige Schachfiguren, die sich in Form verwandeln, von glasartigen Strukturen zu dunklen Säulen oder rankenartigen Formen. Das Klavier und das Bild von Wang erscheinen zunächst unterhalb der Betrachter und sind unerreichbar.

Während die Teilnehmer versuchen, näher an das Klavier heranzukommen, entwickelt sich die Landschaft durch verschiedene Umgebungen, darunter wüstenartige Terrains, himmelähnliche Weiten und bergige Regionen. Gaudí-ähnliche Türme ragen auf, bevor sie vom Feuer verschlungen werden. Große Monde verwandeln sich in riesige Oktopusse, und Drohnen erscheinen in der Ferne. Die Erfahrung beinhaltet auch Phönix-Bilder, riesige primäre Masken und seltsame humanoiden Kreaturen, die den Betrachter umkreisen.

Die Intensität der visuellen Effekte kann bei einigen Nutzern Schwindelgefühle auslösen und die Bewegung erschweren. Ein Beobachter bemerkte, dass die schiere Kraft der Bilder es schwierig machte, die Musik vollständig zu hören. Die Erfahrung wird als individuell unterschiedlich beschrieben; ein Besucher berichtete von Quallen, während ein Begleiter Delfine sah.

Wang bezeichnet das Projekt als "einen Traum, der wahr geworden ist". Das primäre Ziel der Installation ist es, traditionelle Wahrnehmungen klassischer Musik zu durchbrechen und zu beweisen, dass diese Kunstform dynamisch und zugänglich sein kann. Allerdings wurden Bedenken hinsichtlich der Zugänglichkeit geäußert, mit dem Vorschlag, die Ticketpreise zu senken, um dieses Ziel vollständig zu verwirklichen.

Das Southbank Centre beschreibt die Veranstaltung eher als Show denn als Ausstellung. Besucher werden geraten, vor ihrer zugewiesenen Zeit anzukommen, um sich einen Platz zu sichern. Die Installation ist Teil einer breiteren Bemühung, das Publikum durch immersive orchestrale Erfahrungen einzubinden, nach vorherigen erfolgreichen Präsentationen des London Philharmonia im selbenVenue.

F.Ritter--BVZ